Line Bondis

Mon travail artistique s'inscrit dans un univers influencé par les cultures asiatiques, notamment celles du Japon et du Viêt Nam. Cette exploration culturelle est profondément enracinée dans mon histoire personnelle, particulièrement avec le Viêt Nam, pays de ma mamie, dont l'héritage a toujours nourri mon imaginaire et ma créativité. Les récits de son histoire qu'elle me contait, sont devenus des fils de ma créativité. Ils m'ont permis de comprendre les valeurs et traditions viêtnamiennes tout en éveillant ma curiosité pour d'autres cultures asiatiques, notamment celle du Japon. De cette manière, chaque œuvre que je crée est à la fois un miroir de mon identité et une ouverture vers ses cultures riches et fascinantes en histoires, en mythes, en paysages, etc.

Mon approche artistique est éclectique, utilisant des techniques et supports variés pour exprimer ma créativité et les multiples facettes de ces cultures.

Parmi mes pratiques principales :

Support papier : J'explore les références asiatiques, notamment les paysages et les estampes, pour créer des illustrations originales avec des touches traditionnelles, notamment les fleurs de cerisier, synonyme de beauté éphémère et de renouveau. Ces motifs, issus de l'art traditionnel japonais, se mêlent souvent à des références plus personnelles, comme des souvenirs racontés par ma mamie sur son enfance au Viêt Nam.

Kintsugi : Inspirée par cette technique japonaise de réparation de la céramique ou de la porcelaine avec de l'or, je m'intéresse au ‘bris', tant symbolique que matériel. Cela me permet d'explorer les transformations des imperfections en éléments esthétiques intégrés à l'objet réparé.

Photographie : J'aime capturer les éléments qui me fascinent, notamment les bijoux ayant appartenu à ma mamie. Ces pièces, empreintes d'histoire et de tradition, deviennent pour moi bien plus que de simples objets : ce sont des témoins silencieux d'un héritage familial et culturel, faisant d'eux des souvenirs précieux.

Tridimensionnels : Je travaille également en volume, par exemple en réalisant des masques kabuki en carton ou des œuvres sur tableaux, comme le papillon. Cette approche tridimensionnelle me permet d'ajouter de la profondeur et de la matière à mes créations, en gardant une touche asiatique et en offrant une nouvelle perspective sur des symboles et motifs issus de cet héritage culturel.

Mon travail est à la fois un hommage à cet héritage et une réinterprétation personnelle, où se mêlent tradition et créativité. En mêlant passé et présent, j'explore la richesse des traditions asiatiques tout en y ajoutant une touche personnelle. Cette démarche me permet de perdurer et rendre hommage à mes racines tout en ouvrant un dialogue entre mémoire et réinterprétation personnelle.